El otro- primer aproximacion

"Se entiende por retrato la descripción de la figura o carácter, o sea, de las cualidades físicas o morales de una persona. Por lo tanto, la primera definición de retrato es aquella que se refiere a la expresión plástica de una persona a imitación de la misma, lo que ocurre en la pintura, la escultura y la fotografía. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona."

Encontrandome con esta definicion de retrato surge la gran pregunta gran: puede que un retrato no incluya la cara, pudiendo expresar por otros medios, como son las extremidades (manos y pies), la postura e incluso lo que lleva puesto, "las cualidades fisicas y morales, la personalidad y el estado de animo"?

Retrato

Creo que esta de mas decir que me atraen los retratos artisticos... la primer foto pertenece al conocido fotografo y retratista Richard Avedon de quien me resulta interesante la forma en que usa los recursos expresivos en esta y en todas las fotos del trabajo que, por encargo del Museo Amon Carter de Fort Worth, Texas, inicio en 1979 donde produjo 125 retratos de personas en el oeste americano que atrajeron su mirada. Avedon señaló a los trabajadores como los mineros y trabajadores de campo de petróleo en su ropa sucia de trabajo, vagabundos desempleados, y los adolescentes que crecen en el Oeste alrededor de 1979-84.
El segundo retrato pertenece a Hanoch Piven, el ilustrador israelí que hace retratos de cantantes, políticos, actores, personalidades del mundo usando elementos propios o caracteristicos de cada uno, lo que lo vuelve grandioso por su calidad y sencillez. En este caso el retrato de Albert Einstein (1997, The Atlantic Monthly) alude a la invension de la luz electrica a partir de tan solo tres elementos.
Por ultimo el retrato-collage lo subo porque me gusta y quisiera practicar esta idea de llegar a un retrato a traves de un collage de fotos puntuales o detallistas del retratado.

Entrega final

"Conventillo"







Esta es la serie que quedo. Si bien las imágenes me parecen representativas del lugar y de lo que quise trasmitir (aunque ya trillado, "el lugar viejo, usado, descuidado, por el que pasaron los años sin este cambiar, lo que lo vuelve nostálgico") no terminaron de convencerme. En realidad no se si fue el trabajo o la forma en que lo hice, a contrareloj. Creo que pude haber hecho algo mucho mejor si organizaba mis ideas y frenaba un poco la ansiedad y los nervios que tenia desde el principio del trabajo, los cuales me llevaron a cambiar de lugar en la mitad el proceso y tener que volver al principio una semana antes de la entrega. Si bien las correcciones deberían aplicarse en cualquiera de los lugares creo que me falto un poco mas de conexión con el lugar. Intente mostrarlo a través de imágenes simples, presentadas en contraste de blanco y negro, sacadas de frente, que tuviesen objetos propios del lugar en las funciones que cumplió como conventillo y que cumple hoy como galería comercial, mostrando siempre este paso del tiempo no solo en ellos, sino tambien en las paredes que los rodean.

Nueva mirada / Pre- entrega

Volviendo al lugar

En esta seleccion de fotos intente mostrar el lugar a traves de cosas que habia en el y que lo hacian particular, desde las cuales pudiese contar, sin ser obvia, donde estaba.

BAFICI: Second moon

La pelicula es del director japones Masahiro Sugano, rodada en el 2006 en muy poco tiempo: 10 dias, segun nos conto uno de los actores del film al finalizar la proyeccion.
Se trata sobre una organizacion llamada "Art of love" que propone el amor libre, borrando a cambio de dinero las pistas de los engaños amorosos de los que los contartan. Uno de los agentes se interesa por una chica coreana que deja que entre a su casa y viva con el un par de meses en los que ella va a cocinarle, lavarle, dormir con el (cosas terminantemente prohibidas por la organizacion)por lo que este agente, perseguido por sus compañeros de trabajo, deja de tarbajar en ella para quedarse con la chica la cual al cabo de un mes empieza a aburrirle, al haber estado acostumbrado a una rutina diaria de practicas sexuales muy liberales estando con quien a el se le diera la gana. La pareja termina por romperse y la coreana comienza una relacion con el jefe de la organizacion, con quien mas tarde su antigua pareja va a pelear por recuperarla, matandolo y quedandose con ella.
Como dije al finalizar la proyeccion el actor que interpreto al jefe de la organizacion (Jim Finn) conto algunas anecdotas del film y respondio prguntas. Entre ellas conto que cuando Masahiro hizo la pelicula creyo que iba a tener una reputacion mucho mejor que la que tuvo, calificandola el actor como en una instancia intermedia entre underground y comercial posiblemente como consecuencia de los recursos con los que contaban para hacerla. Segun el, Masahiro creyo esto porque combino en un mismo film "tetas y armas" y como se sabe, las tetas y las armas venden.
Nos conto ademas que el director habia hecho antes ya muchos cortos teniendo siempre en mente la idea de esta pelicula. En un primer momento la duracion fue de 150 min. aproximadamente, acortandola pasado un año y medio del estreno a 90 min.
En general la pelicula fue muy rara... empezando por saber que los recursos con los que la hicieron provenian de un grupo coreano catolico (¿?) residido en Chicago. (La pelicula tambien tenia como personajes principales a dos Coreanos viviendo en Chicago que hablan ingles). Fue una mezcla de accion con romance, algo de comedia por momentos...pero que no llegaban a nada en si mismos... creo que eso es lo que hace que me haya resultado muy rara...ademas de personajes, elementos, dialogos, gestos que aparecian sin sentido (o por lo menos no se los encontre!)asi como tambien recursos que uso para mostrar el paso del tiempo, o que un personaje estaba pensando, o corriendo...
De cualquier manera y despues de hacer este analisis no entiendo porque, pero me gusto. Incluso me parecieron muy sutiles, detallistas y artisticas las formas de mostar a las escenas de las parejas teniendo relaciones, centrandose en los detalles y no dejando todo a la vista del espectador.
Creo que el sentido del titulo lo dice todo (no se porque second todavia) pero Moon hace referencia a lo que la pelicula es: Lunatica.

Punto de vista de un analfabeto- Triptico

Correccion del lugar

Cambie de lugar. Después de la clase del lunes(a la que no había llevado fotos nuevas, solo mejor seleccionadas, porque me encontré con que el lugar que había elegido estaba cerrado) termine de decidirme por cambiarlo. Mas allá de que las cosas que hay dentro y el lugar en si mismo me representasen no me termino de convencer con el paso de los días y menos para analizarlo desde la metáfora... asique fui a sacarlas a un lugar en el que "me veo". Así como hicimos los ejercicios con algunos de los chicos/as del grupo, hice lo mismo conmigo y esta librería es un lugar que también me representa, de otra manera y tal vez mejor. El nombre es "El Ateneo Grand Splendid", ya que la librería está adaptada a lo que desde 1919 Max Glucksman había construido como teatro-cine llamándolo "Grand Splendid", habiéndolo hecho incluso sobre los cimientos del que fuera el Teatro Nacional Norte.
Hice el ejercicio de ponerle adjetivos al lugar encontrándolo como: cálido, armonioso, relajante, antiguo, transitado (en el tiempo y por la gente a diario), conservado (mantiene las mismas ornamentaciones, balcones, cúpula, telón), amplio, destacado (reconocido en el mundo como una de las más hermosas librerías), luminoso. Y es por este ultimo adjetivo por el que guie mi punto de vista. Decidí hacer de este lugar algo así como "El lugar de las luces" no solo por la cantidad que tiene por todos lados (que en realidad fue lo primero que me llamo la atención), sino además, y sobre todo, haciendo un paralelo con "El siglo de las luces". Me refiero al movimiento cultural europeo conocido como la "Ilustración" o "Iluminismo". Me pareció un lugar ideal donde se conjugan pintura, música, literatura, restos de lo que en fue el cine-teatro, pero sobre todo por el clima que se vive ahí dentro para "disipar las tinieblas de la humanidad mediante las luces de la razón"(Los pensadores de la Ilustración sostenían que la razón humana podía combatir la ignorancia, la superstición y la tiranía, y construir un mundo mejor) De cualquier manera se que todavía falta mucho para llegar a una unidad en las fotos asique espero la corrección de hoy.

Teorica

Tengo la misma edad que las famosas tres w de la World Wide Web por lo que considero ser parte de la generación que creció con toda tecnología a favor de la comunicación y que por lo tanto se acostumbro a vivir con ella como intimas amigas... sin embargo esta vez recién hoy veo que tenia que comentar la clase teórica del Prof. Valansi! asíque aquí va...
En la clase se planteo la existencia de un cambio de paradigmas. El profesor empezó el tema haciendo una analogía con el cambio que se vivió pasado el 1900 a través de una anécdota familiar entendiendo que la gente en ambos momentos no era conciente de que el siglo había cambiado, y con el concepto general del mundo.
Hoy en día este cambio se ve reflejado notablemente en la tecnología, en su desarrollo y en su uso. Ubicando la fotografía dentro de estos cambios, podemos decir que rememora la llamada arqueología digital constantemente desarrollando y reemplazando a una velocidad importante las tecnologías por otras mas avanzadas, supuestamente mejores y mas convenientes por su simpleza, tamaño, capacidad de almacenamiento, rapidez, rendimiento, costo, etc. Fue así que nos detuvimos a analizar el reemplazo de la fotografía analógica por la digital, a fin de encontrarnos con que hoy en día la fotografía digital no nos proporciona evidencias de que lo que nos muestra es real, cada vez se hace mas difícil distinguir entre una que lo es y una que no. Para ello primero buscamos la diferencia que una foto (cualquiera de las dos) tiene de una pintura y concluimos en que la pintura, por mas hiperrealista que fuese era siempre la interpretación que alguien hacia de la realidad, por lo que no era un fiel reflejo de ella, como si lo es el caso de la fotografía, ya que es la impresión que la luz que incide a la cámara hace sobre el soporte. Y ahí fue cuando diferenciamos la reacción que este hace en uno y otro tipo de fotografía al incidir la luz en ellos: en lo analógico la película produce cambios químicos al recibir luz y plasma en ella la imagen real mientras que el censor de una cámara digital convierte la luz en corriente eléctrica trasmitiéndola a una tarjeta o memoria de almacenamiento. Esto hizo preguntarnos cuanto de reales tienen las fotografías digitales al poder ser manipulables a nuestro antojo por medio de algún software e inmediatamente surgió la cuestión de la digitalización de cualquier otra información y quedo en el aire una pregunta inquietante: que pasa si toda la información es modificable? Me pareció un cuestionamiento muy interesante ya que nunca había reparado en eso pero sobre todo alarmante porque es cierto que hoy en día creo no ser la única que no lo había pensado, al contrario creo que confiamos demasiado en lo que Internet nos brinda, asumiendo como verdadera y única la información sin cuestionarnos nada, podría decir casi alienados entre tantas palabras e imágenes.
Volviendo a los cambios en la fotografía considero por un lado que si pensamos en todos los escalones por los que paso la forma de hacer fotografías me parece valido pensar que estos fueron subiendo, permitiendo en el escalón en que hoy nos encontramos la masividad casi total de acceso a las cámaras fotográficas, lo cual considero un gran avance, pero no puedo dejar de creer que bajamos los escalones en lo que a calidad respecta. Me resulta incomparable un revelado analógico y una impresión digital. Por otra parte quiero agregar una idea del fotógrafo Bernard Plossu:
“Hoy en día se disparan muchas fotos y ¿para qué?, cuando es mejor tener un rollo de 24 fotos y pensar la imagen que se quiere capturar". No comparto la opinión de que es “mejor tener un rollo de 24 fotos” pero si la idea de retomar el pensar al menos una vez que es lo que vamos a fotografiar y dejar de llenarnos de fotos repetidas y sin sentido (de lo cual me declaro culpable jaja).
Avanzando en la teórica vimos una seguidilla de fotos encontradas por el profesor en Internet como mejores fotos y se analizo el calificativo que damos a las fotos muchas veces como “buenas, lindas, bellas”. Nos metimos entonces en la tarea de separar lo que es la intención, la idea de quien saco la foto, los aspectos técnicos que pudo haber tenido en cuenta, del lo que es el contenido, de la imagen que vemos en si misma. Necesitamos entonces diferenciar dos palabras que comúnmente usamos como sinónimos: ver y mirar, interpretando a la primera como aquello que nos causa la imagen en una primera impresión, y la segunda, lo que la foto significa luego de analizarla.
Como clase me resulto, al igual que la anterior, muy dinámica y con una postura del profesor muy abierta a nuestras inquietudes, “abriendo cabezas”(o por lo menos la mía) con esas preguntas sin respuestas dadas que deja dando vueltas por ahí.